不能沒有你-poster.jpg

導 演︱戴立忍

主 演︱陳文彬、林志儒、趙祐萱

上映日期︱2009年8月14日

參展紀錄︱2009鹿特丹影展競賽片

                2009台北電影獎百萬首獎、最佳男主角、男配角

                2009日本skip city影展最佳影片

部 落 格︱http://atomcinema.pixnet.net/blog


 

父親:妹仔,妳看得到我嗎?

女兒:看得到啊

父親:海那麼深,妳怎麼看得到?

女兒:我一直看、一直看、一直看……就看得到

 

在高雄港的碼頭邊,無照的潛水伕父親,與七歲大的女兒相依為命,靜靜生活著。儘管物質上沒有奢華的享受,兩個人的心裡卻充實而溫暖。直到女兒屆臨入學年紀,沒有監護權的父親為了替女兒報戶口南北來回奔波,警察、社會局介入,眼見衝突一觸即發,父親為了要和女兒共同生活下去,不惜作出大膽行徑…。由台灣真實社會事件改編,在困頓的時代裡,為了最愛的人,要如何不放棄生命的希望與努力,2009年最真情催淚的台灣電影!

 

導演簡介

畢業於國立藝術學院,1990年起參與電影工作,至今參與超過30部電影之演出,並多次獲獎。2001年以首部執導短片《兩個夏天》獲得金馬獎最佳短片、台北電影節首獎。2002年完成第一部劇情長片《台北晚九朝五》,《不能沒有你》為最新的自編自導作品。

 

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台片新高潮

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留言列表 (18)

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  • 文
  • 這部片去年2008高雄電影節就已經看過一次
    早在當時就對這部電影留下極深的印象
    今天又去電圖參加研習看了第二次
    感動又加倍得震撼了我
    真的覺得沒好好推薦這部電影
    我會良心不安

    還記得第一次看這部電影
    就在戲院哭的超慘
    其實內容就是平日發生的社會案件
    但是想不到透過電影呈現出來
    卻是這麼的真實赤裸裸
    一個低階級的勞工父親
    為了爭取女兒的撫養權
    受到社會法律體制的不合理
    以及官僚體系的上位者鄙視與蹧蹋
    在求助無門的情況下只好以最激烈的手段
    引起社會大眾的注視
    這是一個很悲哀的故事基底
    但是
    卻是台灣每天都在上演的事


    這部片的場景是選在高雄港灣
    轟隆隆的漁船幫浦聲
    黑漆漆的漁船黑油
    港都的海港是最貼切不過
    在導演刻意的黑白基調畫質
    高溫的溫度 海水的鹹度
    高雄的面貌還是保留無遺
    我想
    這部電影能成功
    場景選在高雄絕對加分不少
    首先高雄本來就是勞動城市
    要刻畫父親弱勢勞動階層的形象
    高雄漁港勞工是最明顯的特色
    再來要突顯父親求助公部門而被糟蹋
    在電影中
    導演讓父親用野狼機車一路載女兒北上
    從高雄騎到台北
    利用南北兩個城市的移動
    也帶出兩個城市不同的人情味
    一個是質樸古意的勞動階級
    一個是教條勢利的白領階級
    下港人的粗獷質樸
    也許在台北人眼中是粗俗沒水準
    (我並無有刻意攻擊或矮化高雄人或台北人)
    但是
    電影的安排讓人感覺很真實
    城市之間的差距確實存在於台灣
    除了南部場景深得我心
    還有語言的使用
    台語 客語 華語 交雜使用
    劇中父親是客家人
    除了和同鄉好友用客語
    其他在漁船工作生活都是用台語
    但是和女兒卻是用華語
    從劇中刻意選擇語言出現的場景
    就可以了解目前台灣語言使用真實的現象
    所以在語言使用部分
    我覺得導演非常用心
    不是純台語或是純華語
    而是真實的反應台灣多元語言的面貌

    其實光高雄港都場景的運用
    黑白調系的安排
    以及多元語言的使用
    我就覺得這部電影有值得一看的理由
    這部片把台灣最卑微的小市民
    刻畫的如此真實
    要如何把這麼簡單不過的社會案件
    揉合成畫面再把思想傳達出來
    我想還是電影的靈魂人物導演最為重要

    戴立忍是本片導演
    大家對他應該不陌生
    對他的印象大多來至自演員的一面
    是個很酷的個性小生
    但是會演戲不見得會拍電影
    就在今天第二次看完影片
    我最大的感動其實是來自於戴立忍
    今天的映後座談
    戴立忍談了許多許多
    包含他一開始會接觸電影的緣由
    一直到後來投入電影工作的癡狂
    戴立忍真的是一個很有想法的人
    姑且不論他的角色是導演或演員
    但是他對於影像事業有非常獨特的見解
    戴立忍認為影像也是溝通重要的媒介
    在於語言文字之外的另一種更直接的方式
    是沒有國家 族群 語言所能隔閡
    所以他從入大學學電影開始
    就思考開始如何運用影像轉作符碼文字化
    拍電影就像寫字從一筆一劃出現
    特殊的是 他不走一般體制內的方式去拍電影
    拍電影該有的至式化程序在他看來都是多餘
    連籌資金找金主最基本的工作
    是不善交際與不喜歡受人限制的戴立忍最不擅長的事
    所以就用最有限的資源做自己想做的事
    這部電影完全是戴立忍一手包辦
    導演 編劇 剪接 場刊 哩哩啦啦
    校長兼撞鐘 從拍片一直到現在都還未支付自己半毛薪水
    我就說拍電影真的非常非常困難
    從一開始的籌資金就有的拚
    難怪很多導演都是負債
    因為眼睛看的到的
    每一個演員 每一個道具 每一部車 甚至連一場大雨
    都是要用錢
    有了錢還要找專業的人員
    攝影師要用哪個角度
    燈光師要打什麼光
    化妝師要用什麼妝底
    服裝師要搭配什麼場景的衣服
    場記 道具 製片.....
    一直到後製要如何把一堆畫面素材
    有邏輯的剪接成有生命有感動有意義的故事
    而電影安然無恙出來之後
    還要行銷 宣傳 推廣 觀眾接不接受才是重點
    所以才說導演都是天才
    拍電影要顧及的事情真的太多太多
    在戴立忍製作這部電影的辛酸血淚真的太多了
    就在坐談後半段
    戴立忍激動到無法自我
    是那種流淚到話講不出話來那種
    身為觀眾沒有參與拍攝其中
    真的無法體會那種辛酸是什麼
    戴立忍說這部電影就像他生的小孩
    內容有一部分投射的就是他本人的情感
    劇中的父親帶著小女孩在現實社會體制求救無門
    就如同戴立忍在艱難的電影環境中帶著他的電影努力求生存
    在戴立忍用微微顫抖的語調說出這番話
    還有誰不為之動容
    就像戴立忍說的
    他全程會用黑白色調
    是因為這樣的悲哀在彩色的世界中窺視會顯的更慘忍
    戴立忍真的是個有才華不顧世俗眼光的才子

    總之
    請多支持台灣電影
    《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti
    你也會深深受到感動.....
  • 小豪
  • 再多一眼凝望

    海水,模糊了人形,只剩一團悠悠的光影。父親武雄背著器械下到海裡之後,他少見地回頭望了一眼。趴在船邊的妹仔的光影依稀可見,彷彿這樣武雄也就安了心。平常他從不這麼做,這回卻懷著焦慮與擔憂,掛著沈重心情,下海作工。是還害怕社會局人員來帶走妹仔吧。

    不想分開。不能沒有她。

    戴立忍導演的【不能沒有你】,從這一幕開始,讓我哭得很慘。中間雖有緩和,但直到最後看到武雄和妹仔重逢時,淚水更是毫不節制地渙漫了我滿臉滿手。若不是在戲院(一方面為了「禮儀」一方面為了後續劇情),我想我會放聲大哭、癱軟無力。

    這部片,令人發痛。心被撞擊、感覺無力回天的那種痛。

    在黑白基調裡(事實上戴立忍解釋過【不能沒有你】是用黑白底片拍攝然後沖洗在彩色底片上,所以並非純黑白片),簡單幾個演員,為觀者揭露出社會事件的背景,以及底層人物的悲哀與無力。尤其面對官僚,小市民如何倖存於夾縫而不可得(想讓足齡的非婚生小孩讀書卻衝破不了法制),走到最後必須以尋死抗議,甚至抗議不成還被定罪關了兩年,失去小孩消息……這已非抱著妹仔的武雄在橋上那一句句「這社會有公平嗎?」的嘶吼可以質問出答案,而是我們至此才真正看見,所謂「結構殺人」,絕非某些弱勢族群迴避自身責任的推託之言。

    或者,我們可以回頭去想,我們平時如何看待社會新聞裡「酒駕撞人致死的原住民」、「襲擊路人的精障者」、「遭客人強暴的援交妹」…?當然,若要細究每個「個案」的事件生成背景,恐怕時間上人力上都不可能,但這其實僅是心態問題,僅是願不願意同理而已。

    【不能沒有你】表面講的是一對父女的故事,卻後勁強大地引發觀者更多的發想,去思索這個不公平社會的種種。也許,這樣說是嚴肅了,但我想戴立忍導出此片必有企圖以影像力量,開拓觀者視角乃至人生態度的深意。是啊,當我們都習慣了五彩繽紛、絢爛奪目的世界,怎麼可能看得見最純粹最單純的原色呢,而那原色中,其實蘊含著最直指人心的本質啊。

    就像透過海水,武雄看到的那個妹仔的身影,雖然形體模糊,卻是切切實實的存在,值得一再回頭,深情凝望。
  • coolla
  • 小人物的簡單心願:《不能沒有你》

      《不能沒有你》不是一部浪漫的約會電影,看到「如果能再重來一次,我不會讓任何人把你帶走...」的宣傳,千萬別以為這在描述有情人卻被拆散的悲戀故事。以這樣的提醒開頭雖然突兀,但戲院裡還是有一些錯懷期待而略顯失落的神情。面對這部傳達沉重控訴的黑白電影,若心境稍有準備,你將會感受到很多很多。

      情節改編自2003年的真實社會事件,一名阮姓男子抱著女兒在台北市忠孝西路、靠近中山南路段的人行天橋上揚言要跳橋自殺,同時拿美工刀自殘以阻止警員靠近,懷中的女兒則驚恐萬分。由於這名「父親」在南北奔波爭取女兒監護權的過程中,屢屢受到敷衍應付與「依法拒絕」,長期累積的不滿終於爆發,呈現在新聞中的就是那場全國轉播的「鬧劇」。對這畫面,我有模糊的印象。老實說,六年前的當下我認為那是一個不負責任的父親,不知為了什麼抗爭而想要吸引社會關注,竟然還把女兒當威脅的籌碼。簡單來說,那時的我認為牽累小孩的大人是最糟糕、最沒擔當的!我瞧不起!但那時的我並不知道,男子並不是女孩的「父親」,因為法律不承認他們的關係;男子並非不負責任,反而是起於「尋求負責」,而官僚體系卻「無法」滿足這個基於親情的單純需求。這樣的片面瞭解經常出現在我們的生活中,因為缺乏了其他詮釋。如果沒有六年後的這部電影,我將只會留存褪色的記憶與獨斷的情緒,卻無法看透自身生命經驗所造成的盲點,也無從嘗試體會「不能沒有你」是怎樣的強烈情感。

      將社會事件融入電影,戴立忍導演用黑白色調來訴說這個「簡單」的故事。用簡單這個詞,因為故事主軸是人類之間最根本的親情,照理說是再簡單不過的事。可是在法律制度下,這一切卻變得複雜了!想要跟女兒在一起,也就是那麼簡單而強烈的情感,但想要達成心願的過程一點都不簡單!原聲帶的名稱《不能活沒有你》更直接地詮釋「No Puedo Vivir Sin Ti 」這個西班牙文片名。在社會底層掙扎的父女,雖然生活困頓,卻有著極為深刻的親情,相互依賴。因此失去對方,就像被狠狠切下生命中難以分割的重要部分。女兒離開了父親,雖然如願上學,過著所謂更好的生活,可是她卻不再說話,不再與人互動,只是沈默地畫著;父親離開了女兒,雖然每日如行屍走肉,但心中仍然懷抱著一絲希望,希望改善自己的經濟以爭取接回女兒,每日到各個小學等候熟悉的身影,每週拉著朋友到社會局陳情,甚至由於思念過深而在潛水時發生意外。如此緊密的生命共同體,卻在「為人民設想、為人民服務」的法律、社會制度及官僚體系下被硬生生地拆開。這是我們期盼的法律?制度?公家單位?還是因為與大多數人無關,所以沒關係?

      在批評某些人用「不合法」手段抗議社會不公平時,或許我們要先想想,弱勢的聲音被聽見了嗎?在劇中,立委曾經帶來希望,因為他的「聲音大」,一切好像都被安排好了,滿懷欣喜的父女自以為心願終將達成,但簡單的企盼仍舊沒這麼簡單。由於這些單位堅守依法辦理與權責劃分的「正義」,一切安排落空了,在公文來來去去之間,被迫分離的命運則更加接近。再次北上,原先的立委在媒體前忙著其他「為弱勢發聲」的神聖使命,相關單位與媒體都不在乎也不想聽這「微弱」的聲音。疲累、無奈而備受壓抑歧視的父親,要怎樣讓自己的聲音被聽到?那樣的反覆煎熬會令人失控的,我相信跳天橋的舉動與一些作秀式抗爭的成分不同,而是一種悲怨的不理解:為什麼一個簡單的心願那麼難達成?為什麼沒人重視這樣重要的聲音?只因為它很微弱嗎?我們的法律、民意代表、人民公僕......能夠「聽見,聽不見的聲音」嗎?當事件發生後,相關人士站出來說「其實他可以如何如何,不需要用這種手段...」這意味著又是一個不懂規矩的莽漢嗎?問題是,受過高等教育的人民公僕能不能貼近,試圖瞭解這位社會底層勞動者的心聲?

      片中的兩位核心演員陳文彬(飾爸爸李武雄)與林志儒(飾好友阿財哥)表現極佳,他們兩位本身也都是導演,長期關注與人民相關的社會議題。正因為如此,才有那種貼近小人物心聲的真實感吧!戴立忍導演在各方面的大膽挑戰也令人折服,有想法、有責任感的導演想的絕對不只是票房,而是對社會的影響力。三位想藉著故事、影像與演出改變些什麼的導演,我由衷敬佩,也相信這樣的努力能夠改變人心。由這部片聯想到救災,官方文告中所謂「聞聲救苦的慈悲心」絕不能只是嘴巴說說,也絕非什麼制式的「規定」或「標準劇本」,而是一種態度與修為。但出身相對來說較為優渥順利、教育程度較高的上位者與人民公僕,能不能突破自身有限而狹隘的生命疆界,正視自認為理所當然的盲點,真正跨出腳步與人民站在一起。有時候弱勢群體並非沒有聲音,而之所以微弱模糊,是因為我們站得太遠了。

      最後,我個人認為片中最特別的一幕,就是阿財哥為了李武雄的事與人爭鬥後走在路上,結果一部灑水車從後方緩緩開過來卻無視他的存在,將他的鞋子與褲管都噴濕了。錯愕的阿財哥瞪著車窗裡的人,卻只能看著灑水車繼續慢慢遠離。若灑水車比擬為法律或社會制度,那麼灑水降溫就像造福人民,原本是好意,但當執法者絲毫不顧外在環境而不知變通時,反而傷害了人民對政府的信賴。但可悲的,這類僵化且自認為克盡職守的人並不少。
  • asity
  • 「不能沒有你」:我們的眼中,所沒有的你

    一部手法、題材都很沈悶的電影,竟然可以拍到引人入勝
    戴立忍真是一掃在台北晚九朝五對他的壞印象
    在「台」中,過度刻意的情節安排,造成了電影的失真
    相反的,不能沒有你正是藉由最平實的角色表現出了最深刻的力道

    武雄、妹仔,武雄的朋友這幾人的選角完全的無話可說
    在眉宇眼神流動的開心、焦慮、無奈、苦悶
    都是那麼讓人感同身受
    既使妹仔是那麼靜,武雄是那麼的壓抑
    我們都還是感受的到無聲中的濃烈

    這部電影令人十分難過
    因為知道片中的故事是如此真實
    而更無力、更難過

    我們知道這樣的故事很可能會真實的出現
    我們卻無力去改變
    公務機關裡的人,就是這樣子
    機器化的流程讓人喪失了心
    下屬認為決定是長官的事,不是我的責任
    對於長官來說,個案又只是一紙公文
    於是人就這樣在台北跟高雄間流浪

    在大結構中,運作的環節無法改變全局
    相反的被卡死在名為制度的骨架裡
    另一方面,武雄和妹仔就像走入了卡夫卡式的城堡
    找不到願意傾聽對話的那個人

    一切都很清楚、很熟悉
    在我所就讀的政治系
    國會助理與公務員,都是政治系的學生很可能成為的角色
    我知道那些工作的性質,因此,更感受到了那份苦悶與無奈
    但身處其中,又能做什麼,又能改變什麼
    怎麼做可以不讓武雄去跳天橋
    我也想不出來

    社會的確需要制度
    不完美的人性,讓我們知道必須為一些是建立門檻
    但為了防堵人性的惡卻反而卡死了人心美好的部分,比方說婦女親情
    如果我們是那群公務員我們又會做什麼不一樣的事呢
    我們又有什麼能力作不一樣的式呢
    在現代社會下,權力的金字塔依舊聳立
    平凡的人只能付出有界線的關懷
    就像立法院的櫃臺小姐,可以慰問一對淋雨的父女
    卻不可能找來能幫他們的人

    這就是我們的文明社會

    正是這樣的無力讓人鬱悶

    現代社會建立了環環相扣的機能
    文明鞏固了所謂的社會秩序
    而若遇到這些機能以外的事情呢
    除非大到撼動既有結構造成改變
    否則就只有被視為異常,極端
    正如一個跳橋的瘋子
    正如同新店溪旁的三鶯部落與圖博來的難民
    在制度所不及處
    他們的處境只有被忽視或被暴力對待

    這樣的人,聲音卻總是微小到大家聽不見
    縱然我們聽見了,我們卻可能曾正視一眼
    或許更多時候
    我們都只是看著電視的人,討論著跳或不跳
    因無知,而冷血.......
  • 白告_白告
  • 國片勝過外國好萊塢的其中一個優勢,就是他是屬於自己的,
    屬於自己的生活經驗做一個情感上的連結,簡單來說就是你聽得懂他說的話,
    可以直接從角色上獲得投注的感情,這樣熟悉的感覺可以引起更大的共鳴,
    首推爸爸內斂且真摯的演技,把一個無助但又堅強的父親詮釋的很精采,

    整部片是以黑白呈現,少了色彩,我似乎更著重於電影的情緒展現裡,
    因為彩色常常使我們在看電影中分心,尤其現在商業片氾濫,
    大家看得都是精采的特效、華麗的色彩所帶來的視覺享受,
    如同「辛德勒的名單」一樣,大家常說眼睛會騙人,用心感受都是真實的,
    沒色彩心就會專注了,沒色彩就讓人知道這是在說一則沒人看到的角落的故事,

    這是一個台灣社會底層的人向權勢發出不平怒吼的故事,
    翻拍自真人真事改編,2003年阮姓男子因為女兒學籍問題,
    最後求助無門,走投無路,在橋上欲往下跳造成轟動的社會案件,
    片中武雄好友阿財向武雄說可到台北找國小同學現在當立委求助,
    愛女心切的武雄從高雄騎車到台北,本來在高雄市是做零工、拆廢船維生,
    披頭散髮,滿臉汙垢的形象到了台北,居然變成了一個突兀的存在,
    到了官員所工作的地方,宗旨是為民服務的官員,表面上答應事情辦到好,
    之後立委→警政署→地方戶政事務所→社會局,一顆歡喜的心都被磨成灰,
    滿懷期待的武雄最後就只是換來無奈,我們不是在責備那些公務人員的錯,
    最重要的是心態,在片中那些人的嘴臉令人嫌惡到不行,
    這些都真實的令人不勝唏噓,我們難道不是這樣嗎?
    下午五點一到,你有再多辛酸的委屈他們也只會說「明天請早」,
    他們衣食無虞、他們略懂法律所以就可以這麼不可一世?
    少了同理心的社會就像是冷峻高聳的冰山拒人於千里之外,
    武雄這種人就會被這樣的時代洪流下被犧牲掉,他們是與強權爭奪的輸家,

    在跳橋那一段,新聞記者追問武雄為什麼要這麼做,
    武雄大聲疾呼「社會不公」的畫面使人印象深刻,
    但也知道這記者是在警政署門口冷酷跋扈痛斥武雄的那個記者,
    再加上電視上新聞標題的不正確指控,明白告訴現今媒體亂象已成為一種暴力,
    他們只為獵奇、尋找新聞點才著手關注,又有先入為主的標題殺人,
    看到報導的你我是否只會在乎他有沒有掉落橋下,
    或是跟片中一樣拿是否會跳下作為消遣賭注,這樣不關自身的心態呀!

    最令人動容的場景我認為有兩處,一個就是兩父女在眺望著海的對話,
    武雄:「妹仔,我問你喔,你每次都趴在岸邊看,真的看得到我嗎?」
    妹仔:「看得到啊!」
    武雄:「海這麼黑這麼深,怎麼看得到?」
    妹仔:「我會一直看、一直看、一直看,就看得到啊!」
    就像每當武雄潛入水中工作,陸上的妹仔便會趴著看著海,
    她深信不管海水多深多渾濁,自己想見到爸爸的心情終會傳達到武雄身上,
    而在水中的武雄抬頭看到海面上陽光與水波交疊的妹仔的陰影,
    當妹仔被社會局的人帶走之後,那樣的景象變成自己思念情感的投射,
    當武雄回到兩年來跟妹仔生活的地方變成廢墟的住處,透過屋頂的破洞,
    光投射下來,武雄抬頭,這個畫面被思念灑滿了整個鏡頭;
    另一個令人為之鼻酸的就是馬督導跟武雄的談話
    「你知道嗎。妹仔兩年內換過四個寄養家庭,他不跟人互動,不說一句。」
    「他在兩年前跟你分開之後就一句話都沒再說過了。」
    而武雄啜泣低頭重複呢喃著「妹仔比較乖…本來就比較靜…」
    最後崩潰邊哭邊說「我真的好想妹仔。」「他是我的女兒!」
    觀眾的情緒在前面不慍不火的劇情醞釀之下到這邊跟著武雄一起整個洩放,
    我哭自然不在話下,旁邊觀賞的民眾個個都流眼淚難過抽取衛生紙,

    最後一幕鏡頭停在妹仔的背影上,武雄從遠處的船上緩緩靠近,
    就好像兩年前趴在岸上的妹仔等待爸爸浮上來一樣,
    妹仔就在眼前了,沒有灑狗血痛哭擁抱的橋段,就停在兩人對望下升起字幕,
    的確不需要那種橋段,因為這並不是Happy Ending,
    留給我們的是沉重的思考和貼近現實的殘酷。

    我們能花兩百多塊去看這麼一部電影,代表我們是有錢有閑,
    看完之後,我們改變了什麼,我們或許沒辦法對抗官僚體系的冷酷,
    但是如果這麼一部電影能夠喚起我們的同理心,
    這就是一種讓社會溫暖的付出了。
  • gb147123
  • 【影評】不能沒有你 真實寫出台灣的一段父親與女兒之間的愛!

    對於這部片子
    我只寫重點與感想
    介紹一下內容大概
    一位父親因為女兒滿七歲要上學時才了解沒報戶口
    後來父親為了幫小孩報戶口
    卻遭受的種種困難!
    不懂的司法程序
    造成他最後選擇抱著女兒跳橋
    一切只是為了想讓她女兒讀書!
    整部片用黑白手法拍攝
    父女兩相依為命的過程
    影片中有兩點讓我心靈悸動了,
    當爸爸說出要ㄚ妹去跟媽媽住的時候
    ㄚ妹很狠的推倒了父親,強烈的表示出我不想離開!
    懹我深刻的體會到父女倆超級深厚的情感!
    這是其中一點
    最後一點!
    是他爸爸因為跳橋原故被抓去關
    關了兩年..出獄後一直尋找不到妹妹
    直到在社會局的某次約見,因為ㄚ妹的問題才根爸爸約談
    當影片說出這句話的時候我眼睛流淚了...
    ㄚ妹自從天橋事件之後跟爸爸分離
    一直都沒有開口說過一句話...
    已經兩年沒開口...
    換了4個寄養家庭
    一直都沒開口....
    一直都沒開口跟人互動跟人交談
    把自己封閉起來
    他爸爸聽了整個崩潰痛哭...
    最後結局沒看到父女擁抱真是遺憾....
    電影小評:整部戲可能因為要依照真人真事去拍攝
    可惜卻少了許多生活小樂趣
    可以多多穿插小樂趣來增加父女之間的互動!
    這部片子適合現任的法制官員來看!!
    也適合家庭觀看!
    但是最不適合情人來觀看!
  • mypace
  • 【影評】不能沒有你 -- 聚焦社會底層,引發關懷的心

    網誌圖文好讀版: http://tw.myblog.yahoo.com/movie-mypace/article?mid=171&prev=-1&next=170


    「世人的冷漠,處在這社會中,需要有所領悟跟改善,習慣是世上最恐怖的事情之一」


    今年目前為止最好看的電影

    看完「爸…你好嗎?」後,得知「不能沒有你」為今年代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。在抱持著看完張導的片,正在審視自己對父親的心情,仍然迴盪數天知下欣賞了戴立忍的「不能沒有你」。觀影後,為何是此片代表角逐的疑慮,我完全的被說服。使我更堅定的認為,電影除了普羅大眾要看的懂之外,重要的是能產生對個人的啟發,更上一層樓則是發揮對社會的影響力,「不能沒有你」珍貴就在於此。



    新聞賦予的錯誤感官

    2003年的當時,我也藉由新聞台的頭條看到了這麼一個畫面。當時心裡想著要跳你就跳,但挾持(?)小孩子不管怎樣就是罪無可赦,社會上就是有這種不尊重生命的累贅存在著。隨著時間的過去,要不是戴導把這是件拍成電影,我也跟一般大眾一樣,誤解了這件事,甚至忘了這件事。



    新聞背後殘酷的事實

    電影在描述父親為了要讓從小到大扶養的7歲女兒就學,將未報戶口女兒申請戶籍,但是礙於”民法”規定,因父親生活困頓無固定職業,法令婚姻制度下女兒的生父竟是母親丈夫,要讓女兒有戶籍身分必須父母同意,而親生父親卻沒有這權力。為了爭取扶養權,爸爸帶著女兒數次騎車從高雄北上求助立委,政府公部門,以及媒體,但不是受到漠視就是得到互踢皮球的對待。最終吃了媒體的閉門羹以後,就近帶著小孩登上附近忠孝西路天橋。



    每個人心中的顏色

    雖然說整部電影是黑白呈現,但我在觀賞過程中,卻完全忘記這是黑白電影這件事。為了陳情南北奔波,在騎車沿途卻帶給父女間短暫的歡樂。因為父親的堅持,面對公部門的人,說出具具深刻銘心的話語,都帶給這部片該有什麼色彩就有什麼色彩,事實上影像黑白彩色這件事情,對於此片是沒有影響的。戴導也說,不想因為過多的色彩,而讓觀眾對於事件失焦,而更有時間去思考。但我自己的想法是,可能用黑白的質感勝過有實際色彩吧。導演還有另一點地方處裡的很好,就是看事件是以第三者的觀點,而看女兒又是父親的角度,所以電影既公正又充滿了「愛」。



    凡事皆在人為

    「不能沒有你」很明顯的在點出社會上的一些存在問題。真的很少看到有國片能如此如此地批判台灣社會,假如裡面每個曾經接觸武雄的人,能多做這麼一點點,就不會造成非要有所謂的挾持(?)事件之後,才能解決問題。立委推給內政部,內政部丟回給地方,最後又回歸地方基層人員照職權依法辦理。對!!什麼事情都要依法律規定辦理。法律是人訂的,人並非完美,所以法律也不會是完美,法律的訂定本來就是只能盡量照顧到絕大多數的人。但是剩下沒辦法被照顧到的人事物,就應該忽略嗎?是不是該用 ”人” 的力量來去補足法律的不完善才對嗎?常說的情、理、法,我個人認為凡事合情合理的重要性是勝過於法律的!或許這就是為什麼情理法這三個字前後順序是「情理法」吧。



    感謝公家單位的協助

    看到影片最後大剌剌的出現,內政部,台北市政府,高雄市政府,警察局,社會局,戶政所等等的協助拍攝感謝名單。要是事件發生時,每個單位能多幫這父親一點點協助處理這事情,現在就不會需要協助來拍攝這電影。真的覺得非常諷刺。



    最感動的畫面及話語

    「場景:武雄從水裡往上看,看著妹仔趴在船邊露出半身的黑影。」

    讓我感受到是一種,「一直有個 ”人” 在岸上等著自己」的那種感動。每個人都希望有個正在等著自己的人,這是幸福的。不能沒有你,真的。



    「社福人員:妹仔人很乖,功課也很好。

     社福人員:但是這幾年來從來沒有聽過她開口講話。

     社福人員:我們幫她換了四個寄宿家庭,情況還是一樣沒有辦法改善。

     社福人員:所以我們想找你討論有沒有解決方法。

     武雄  :妹仔本來就比較靜….. 妹仔本來就比較靜…. 妹仔本來就比較靜…..」




    和導演的接觸

    看完電影以後到西門玫瑰唱片,繞了兩圈,心裡還是對電影內容念念不忘,那種欣賞過後的震撼,有種很想發洩的感覺,最後回去找戴立忍導演聊。很高興最後可以跟導演分享我看完的感覺,和他對話過程中,真的強烈感受戴導是很MAN的人(難怪小桂桂會喜歡他),聲音低沉又有磁性,最後感謝戴導能拍出這麼好的電影,就是因為讓我有很深刻的感動,所以才會繼續支持國片。大多數的國片都已經不再沉悶,請大家多多進戲院看國片。
  • LeS
  • 原先我解構電影的角度是從法律來解

    也就是原先我以為父親的行為是 目的正義、

    這是相對於法律建構、社會遵守的程序正義的說法

    假設程序正義出錯、那麼也應該透過程序來更新

    所以我才大膽的假設 父親的目的正義(先達目的/終點、後不計過程)

    的確是不值得效法的、但這種衝突其實大家非常熟悉

    就是 特別費、特別解釋的特別費

    如果程序正義會用程序解決....那特別、不就是有特別目的?

    因此、上有扁珍、下有的底層人民(是不是也是蠢蠢欲動)

    面對正義、是不是有尊嚴

    就是在程序當中是不是有強辯、這當中可以被漂白(骯髒技術合理化)

    ------

    而道德的定義、法律定義之外的社會規範

    因此父親用無限膨脹的愛心、落入人間有限的體制運作

    得不到想要的後、失去更多

    ------

    無限、有限

    資源

    價值觀從原本自由的心靈 外移到法律程序

    因為反而誤以為相信遵守法律才能帶給他們安全感

    原本真正的安全感不就是來自、他與女兒之間的親情

    因此最後價值觀轉移回 法律重新修正、父親假釋期間得以與女兒一起生活

    又讓人重新把價值觀倒回在自由的心靈下、才能夠真正擁有安全感

    並非法律保障的那種沒有意義的安全感(也就是說貪汙合理化的錢是沒有意義的錢)

    這才不是急急忙忙的一場空
  • 黑眼圈培養皿
  • 單看片名,我以為是一部很浪漫的電影
    那時,我不知道電影的故事內容,也沒看過宣傳海報,所以才這麼認為

    黑白片,講述的是親情
    黑白片,夠能帶動情緒

    萱萱用靜默去捍衛曾經屬於他的擁有
    武雄用僅剩的尊嚴而堅韌地盼回屬於

    看到武雄潛水下去,我以為他再也不會回來了
    再一次看到她們又出發去台北,我以為又沒有辦法了
    最後,武雄無助把萱萱帶上天橋,一次又一次的殘酷畫面...

    每個畫面,都要抑制將要不能控制的啜泣
    而我都感受的到右座戲迷嗚咽的壓抑
    電影結束,我無法跟著拍手,我的手忙著將大把情緒揉進面紙團裡

    很真實的感動!

    看完電影後,我想我很感謝有陳文彬提供這樣一個故事給戴導當題材
    這個世界太大,不是每個人都如此幸運和擁有公平的對待

    說要幫助的人,到底給的是真心還是表面上的放心
    說想幫忙的人,到底給的是協助還是表面上的敷衍
    在這黑白的世界裡看來更是冷漠與無情
    為什麼她們可以擁有的自尊與權利都顯得如此薄弱

    那一刻,我真的感受到我什麼都不能給
    我真的感到很無力,原來我們一直都是這麼冷漠
    我們毫不關心身邊發生的不公平事件

    故事裡這樣的無奈,我想我會受不了
    若身為當事人,他是承受了多少的痛

    他最痛最痛的是萱萱是他最親愛的家人
    卻礙於一些規定阻礙著萱萱與武雄使她們的距離好遠好遠
    活生生地剝奪她們的親情,一切都講究按照程序走
    這個社會的機制,到底哪裡出了天大的錯,又能怎樣去改變
    如此錯縱複雜離譜的手續,不知間接剝奪那些需要幫助的人

    這是我第一次再電影院裡一直哭一直哭
    我的眼淚一直流一直流,若我不是在電影院裡的話,我會哭的很大聲
    我一直壓抑我的情緒,身體微微的發抖,不能自己
    太真實,太感動了

    還有,我很開心,這個故事的結局是好的
    我希望我不會忘記這樣的故事
    希望我也能去幫助真正需要幫助的人
    希望看完的人,我們都能一起去給予真正的幫助,不自私!








  • shilu
  • 【電影】色彩的跨越-不能沒有你


    距離上一部撞擊著胸口的國片,要回溯到去年的【冏男孩】。相隔不到一年的光陰,演員兼導演的戴立忍帶來了突破以往國片規格的電影-【不能沒有你】。特別不在於本片是採用黑白的呈現方式,特別的是整部片的調性,說故事人的誠意,百分百十足,於是也百分百心甘情願將淚水以雙眼奉獻。

    喜歡用黑白這種「非寫實」的元素,去帶出這樣你我都可以見得的「寫實」。當所有不管從南走到北,抑或是從北走到南的畫面都一一奉上了黑白的呈現,當天空跟海水都不再是你我所熟悉的湛藍、當那些政府機構抽去了顏色更顯得孤立與冷漠,彷彿一切「起色」相同,看似平坦的出發,卻是有著那樣不平坦的人性對待。

     其實這只是個平凡的敘事手法,只不過是個簡單的起源及過程。陳文彬飾演的爸爸也只不過是隨著朋友的建議,再隨著「制度」的流程,被當成皮球一樣,從南踢到北,再從北踢到南。但卻在這樣「踢皮球」的過程中,看見爸爸每一次次滿懷希望且認真的眼神。而身為觀眾的敏銳「先知」,卻有股想跟電影對話的衝動,告訴他:「你被當成皮球了,別再傻傻相信。」但我知道在爸爸一次次充滿希望而清澈的雙眼中,我也看到了過去那個凡事都相信著這「制度」的自己.....。

     眼神清澈而認真,總是滿臉微笑的面對警察或政府單位的人士,然後到最後的爆發,爸爸的演技是認真的從「相信」到「清醒」。當水果盒打開的刹那,彷彿也告知了爸爸希望的崩解,單純的信念被放大思考,該責怪的,究竟是人與人之間自然的不信任?抑或是政府自動的「漠視」?只因為那是毫無殺傷力的抗舉?

     我們都是活在這社會的小人物,原以為爸爸透過「關係」就能看見希望的曙光,但在本片似乎更可以看到導演的企圖心,若在關係之上依舊如此,那倘若抽離掉這份「關係」,這父女倆又該何去何從?同是身為社會小人物的一環,該如何讓政府聽到人民的心聲?「社會不公平啦!」言猶在耳。新聞報導的一時短暫,開賭盤的跳或不跳,背後所背負的,既是如此巨大的包袱...。

     這部片倘若拿捏不當,很可能就會成為你我天天轉著遙控器就能看見的畫面。也可能會因為印象中真實的剪接,我們常會貿然斷定:「爸爸是壞蛋!小妹妹好可憐!」這樣簡易的二分法。但我慶幸的是,在本片中看不見這樣「主觀」的處理方式,也看不見過於媚俗的鏡頭拍攝(比如刻意特寫演員表情,反而是在情緒最飽的時候常常切換成遠景)讓本片始終保持在「客觀」的步調上。

     是的!「客觀」是我在本片中看到的最大魅力,不管是開頭的警察或是到「玩皮球」者中間,我都看不見導演刻意塑造角色的痕跡。無刻意讓嘴臉原形畢露,也無刻意設定此角色該帶著怎樣的「單一」性格去呈現,喜歡這樣客觀的呈現方式,這是我很難得在一部電影中,導演努力呈現真實並且幾乎抽離掉自己的主觀意識,這是難得的,也是讓我佩服戴導的一部份。

     去的場次是有映後座談的,喜歡戴導的「前製」是不直接與真實事件的主角見面聊天,因為戴導說:第一、他不希望只是單純呈現這篇報導而已,希望能將格局拉大。第二、因為聽了真實事件主角說法,自己會無法「客觀」做這部片。大意大概是這樣,我只能在台下如搗蒜般的點頭,尤其是第二點,我相信如果是從真實事件的主角觀念出發,我相信一定會依舊動人,但導演能不能秉持的客觀精神始終如一完成片子,就很難說了。

    所以我說「客觀」,也說「難得」。
    這部片的調性很淡,淡得只是一些生活中瑣碎的事情或是瑣碎的畫面,但這些「淡」加「淡」碰撞出來的火花,卻會讓人淚留不停的崩潰。
    而不尋常理的分鏡風格及表演方式,卻很難去評論這樣的關係。究竟是劇情式的紀錄?或是紀錄式的劇情?非一般劇情片的表演藝術,也非一般意識紀錄片的真實,創造出來一種「既劇情又紀錄」的風格,是著實令我讚嘆不已的。

     【不能沒有你】抽離了我們習慣的彩色模式,在色彩的跨越是成功而成熟。而我們應該更期待電影跨越社會的欄杆,透過電影發聲,徹底結合電影與社會文化的那一天。

  • redcell6
  • 我的觀影心得感想

    看完電影真想說:導演戴立忍先生~您真是允文允武阿!
    不過人家多是演而優則導 戴導卻是先導後演再進話成導演並行 (苦笑)
    台灣不管要拍或是演電影真的越來越不容易
    導演更是要找錢!找人! 常常要將自己老本都掏出來才能讓觀眾看到想要傳達給他們的訊息
    首先要謝謝前行政院長蘇貞昌先生在噗浪上為噗友辦的這個活動
    一群人在不算大的電影廳 以行動來支持國片
    雖然之前為了八八水災而延期
    但是終究還是信守了承諾
    讓噗友跟導演和本片主要演員共同欣賞及分享創作理念
    相信不少人都已經看過本片
    劇本是從父親帶女兒準備跳天橋來凸顯[社會不公]
    那則新聞我迄今仍有印象(當時應該是大學三-四年級)
    不過當時的天橋應該是在台北車站前
    現在早已經拆光光了
    人事已非
    但是這種社會底層工作的人的辛酸
    卻是不停的一直在上演
    片中的父親忠實的反應這個小人物的悲哀和無奈
    女兒的天真和善良是唯一支持他的
    當然還有他的客家同鄉~和黑心老闆(還是有給他介紹工作和錢)
    三個主角國語~台語~客家話穿插~
    溫馨中似乎也在訴說透露著對於命運的無奈
    [個人比較不認同戴導說要企圖用語言來營造社會階層感~因為語言只是傳達的工具~這樣太市劊啦!]
    [個人感覺片中不論是誰~似乎關鍵時候國語都會變成台語~應該是導演認為這樣比較能夠凸顯親切和認同感!]
    片中公務員踢皮球的態度讓人不禁有[感同身受]的FU
    社福機關的介入究係是好或壞
    我們也不評論 (個人覺得社福機關有時真的是在扮眼拆散家庭的角色居多)
    最後女孩還是見到了他的父親
    父女四目交會那一刻! (此時無聲勝有聲)
    我想~應該不少觀影的都會流下感動的眼淚!
    戴導在會後說當時去年在高雄拍攝時原本希望拍出在高雄的[日頭炎炎]
    凸顯主角的辛苦
    沒有想到一連來了N個颱風
    片中主要場景都幾乎在下雨
    配合本片黑白的影像
    我個人是覺得反而更能忠實襯托出主角的內心的心境
    就如同遇到大雨一樣的無助和焦急
    很想問戴導身兼本片剪接工作的他
    在剪片編導時內心最感動的那個場景為何!
    受限於時間就沒有辦法發問
    在自己的布落格寫出
    希望戴導能夠看到
    也請看到拙文的網友不吝分享自己最感動橋段! 謝謝大家 !
    P.S.[此次八八水災造成的天災及一些腦殘官員造成的人禍的當下~我們更要拿出片中男主角武雄打不倒的台灣精神來共同勉勵~一同度過這個難關]
    國片加油!中華民國加油!
  • changklun
  • 《不能沒有你》:今年,不能沒有這部電影
    (原文刊載網址:http://www.wretch.cc/blog/changklun/26299879

    今年(2009年)台北電影節的「台北電影獎」競賽中,有一部電影不僅奪得最佳男演員、最佳男配角獎和媒體推薦獎,同時還奪得百萬首獎,可說是搶盡了鋒頭。除此之外,更在日本「Skip City國際影展」及南非「德班國際影展」上獲頒最佳影片的獎項。獲獎連連的新聞,加上試片時來自各方的好評,讓這部台灣出產的電影在正式上映前便備受矚目。究竟是什麼樣的電影能有這般能耐?那就是曾執導過《台北晚九朝五》(Twenty Something,2002)的導演戴立忍,首部自編自導的新作《不能沒有你》。

    本片取材於真實事件

    不曉得你記不記得一則發生於2003年的社會新聞事件?一名父親帶著女兒試圖從台北火車站前的人行天橋上跳下,當時超過六家媒體進行實況轉播,內容長達二十分鐘,可說是鬧得沸沸揚揚。然而,事過境遷後,又有多少媒體和觀眾持續關注這對父女,以及他為何選擇做出這種事情的原因?戴立忍導演在看過這則新聞所寫成的故事大綱後,便決定將它拍攝成電影。雖然真實的社會案件已轉換為改編過的電影劇本,但也因為如此,這則事件才再度浮上檯面,喚起沉睡在我們腦海中的記憶。

    事件發生六年過後的今日,我們該以何種心態看待這部電影,以及這則真實事件所傳達出的意涵?

    電影的開場鏡頭即是新聞畫面,拍攝著父親李武雄(陳文彬飾)帶著女兒妹仔(趙祐萱飾)掛在天橋欄杆外的驚險場景。記者的聲音急促緊張地報導現場情況,大家都想搶在其他同業之前,取得最新鮮、最有話題性的獨家新聞;電視機外,一群人緊盯著螢幕七嘴八舌:「他不會跳啦!」、「要跳早跳了。」、「要不要來賭賭看他會不會跳?」彷彿在觀看一場表演般嘈雜喧騰,完全沒有流露一絲擔心或關心的情緒出來。看到這樣的場景,不禁令人聯想起每天晚餐時間觀看電視新聞的景象。不可否認,這應該是台灣每個家庭都會出現的情形。

    曾幾何時,傳播媒體只是傳遞訊息的媒介之一,新聞也只是讓民眾吸取新知、了解世界各地所發生的事情而已。如今,無論重要與否、無論是否有播報的必要性,大大小小的新聞事件混雜後,在各家新聞台都以二十四小時連續播放的方式,對觀眾進行疲勞轟炸之下,都已變成嘻嘻哈哈的綜藝娛樂節目般,成為民眾茶餘飯後的消遣話題。

    台北的一場電影特映會上,戴立忍導演面對來自社會各個層面──社會局、新聞局、婦女運動協會等等──的觀眾,語重心長的表示:「這部電影希望你們都能看到。」電影可以單單只有娛樂的功能,讓觀眾脫離日常的繁重腳步,度過愉快輕鬆的一個半小時;也可以和新聞媒體一樣,是傳遞訊息和理念的工具,藉以期待更多觀眾能透過短短的時間,引導出探討反省的廣大空間,進而潛移默化產生某種改變。《不能沒有你》是屬於後者的一部電影。我想這是戴立忍導演拍這部電影的目的,以及所灌注的強大信念與企盼。

    戴立忍的「水」

    出身於馬來西亞、享譽國際的蔡明亮導演喜歡利用「水」的意象來拍攝電影,這是人盡皆知的事。在戴立忍導演的《不能沒有你》當中,也出現為數不少的「水」,作為一種巧妙的揉合媒介,讓電影遊走於報導紀實的紀錄片與創作發揮的劇情片之間。

    《不能沒有你》的男主角李武雄是位無照的潛水伕,他收取低廉的薪資替船隻修護保養,以養活自己和唯一的女兒。在電影中經常可以看到李武雄僅配備簡陋的裝備,便縱身一躍,跳進深不見底的海水中。為了求生存和換取一絲溫飽,海水對於李武雄父女兩人來說,是如同恩人般的存在。蔡明亮導演曾說過:「我們不能沒有水,但水也很恐怖。」因為是無照作業,李武雄的渺小的身影和不受重視的生命在茫茫大海中更顯得微不足道,甚至數度瀕臨生死關頭,令人為之糾心和難過。

    幾乎身無分文的李武雄帶著女兒妹仔棲身於港口碼頭上的一座廢棄小倉庫,連電都是用偷接的方式,更遑論是自來水了。廣闊海洋圍繞著小屋外頭,這麼多的水竟無法讓他們取用,只能依靠一個不知何時有水、何時沒水的破舊水龍頭來煮飯和洗衣服。此一場景出現於電影開始不久後,帶出了李武雄往後一連串的困境──受到政府官員的漠視、被所謂的制度害得和親生女兒分離、無法獲得社會豐富資源的照料──對照起電影中不時出現,包括馬路的漏水、灑水車噴灑出的水和水窪等場景,更突顯出李武雄和妹仔在這個社會上的弱勢身分。

    水孕育了地球上所有的生命,也使得地球呈現美麗的藍色。《不能沒有你》雖然採用黑白片的形式拍攝,無法展現海水多層次的藍色變化,但依舊保留了水的美麗。每次只要李武雄下到海裡工作,妹仔必定會趴在船邊,直直望向海水中。李武雄問她:「妹仔,妳看得到我嗎?」妹仔說:「海那麼深,妳怎麼看得到?」妹仔回答道:「我一直看、一直看、一直看,就看得到。」妹仔的童言童語打破海水的隔閡,讓父女間的情感更為緊密地連結起來,令人感到無比的溫馨。

    今年最值得欣賞的一部國片

    電影結束、燈光亮起之後,許多觀眾仍然沉浸在滿臉的淚水中,而劇情所帶來的難過、不捨和感動更在混合、發酵後,持續飄盪在你我所呼吸的空氣裡。《不能沒有你》是一部很特別的電影。從手繪的可愛電影海報、將「不能沒有你」的西班牙文作為電影的國際名稱,到全片採用黑白色調,讓電影回歸到故事的本身,因而呈現出真實、簡樸、誠摯的敘事氣味,在在皆使得觀眾無法忘懷觀影時的感動。
  • 栞
  • 原文刊載於:http://twinsyang.blog.shinobi.jp/Entry/1629/

    在看這部電影的時候,總想起「情」、「理」、「法」這三者的順序。人家都說,台灣總是以「情理法」的順序在辦事情,不管怎樣也超脫不了這個範圍。畢竟法律的制定是要平定秩序,而不是製造麻煩。那當自己的孩子要報戶口的時候,卻發現自己是非法撫養這個孩子的時候,究竟該怎麼辦呢?

    《不能沒有你》以一個真實案件改編,去訴說這麼個故事。或許從外人的眼光來說,妹仔所處的環境並不適合她,必須跟著爸爸去做危險的工作,沒辦法上學,又得有一餐沒一餐的挨餓。可是對於她來說,父親才是她的一切。

    當武雄尋找著各種途徑想要為妹仔報戶口,想要讓她去上學,想要讓她過正常的生活,卻老是一一的碰壁。我可以理解所有公務機關的循規蹈矩,可是卻為這無法變通的規則感到無奈。轉眼間武雄就從一個深愛女兒的父親,成為挾持孩童的嫌犯,這樣是對的嗎?

    當他終於想不開,想要帶著女兒自殺一了百了的時候,沒有人看見他的不平,只把他當成有問題的罪犯,強迫他和女兒分開。為何生育、養育自己的親生父親,卻無法成為自己合法的監護人,不只妹仔不能理解,就連戲外的我們都無法接受。更何況她被親生母親拋棄七年,合法撫養權卻在已有婚姻的母親那邊,這不是很不合理的一件事情嗎?

    看到了最後我在想,若不是因為他們強迫武雄與妹仔父女分開,導致妹仔的精神狀態有問題,封閉了自己的內心再也不說話,反而妹仔還自然活潑的成長,那這些社工人員是不是就會覺得讓他們分開了是最好的,而忽視了他們無法放下彼此的親情,阻礙他們見面的機會?想到這裡,突然覺得他們的相會是被設計過的,害我好無奈。

    我很喜歡這個故事,讓大家看看自己漠視的東西,會帶來多麼嚴重的問題。也許我們都成長在各種不同的家庭,不曾也不太會面對到這樣的事情,因此無法去想像那個情境。但仔細思考,我們可能都可以為他們做些什麼,或讓政府為他們做些什麼,而不只是看過電影,然後哭一哭就忘掉這樣而已的。

    另外,因為前一場是映後座談,我跟Lu又提早到了,幸運跟演妹仔的小妹妹一起搭了電梯,小妹妹好可愛唷!還看到戴導咬著食物喝著飲料從電梯裡面走出來,好幾次從我和Lu面前近距離走過去,整個超Lucky的啦!戴導本人感覺超親民的,難怪會拍出這種充滿社會關懷的片子。(笑)
  • nsrfzr
  • 隔著螢幕,呈現在你我面前的,是翻拍自數年前一則震驚社會的新聞事件。
     
    從當年的事件爆發,在電視螢光幕的那一頭被揭露,而我們,在平安無虞的這一頭望著電視機。同為遊民身分的人們,不難對於片中男主角的處境感同身受,但前提是他們是否如此幸運有電視機可以看;婚姻家庭曾經遭到迫害的人,面對無辜的孩子所面臨的扶養權問題時,相信也是倍感無奈;而和劇中男主角與小女主角的經歷或許沒有任何交集的我們,雖只是匆匆一瞥這日復一日上演著類似情節的社會新聞,仍舊帶給我們不少衝擊──有人充滿同情心,第一時間潸然淚下;有人選擇逃避,讓自己對於這種既殘忍又無法改變的現實問題選擇充耳不聞;甚至有人,抱著嘻笑反諷看熱鬧的心態,和朋友打賭起了和警方呈現僵持不下的男主角究竟會不會抱著年幼的女兒從車水馬龍的台北車站天橋灑脫的一躍而下?

    也許有不少人譴責著這樣只會試圖用死亡解決問題的人,是在吸引媒體注意、搏頭版版面、浪費警力、造成交通阻斷,但卻壓根忘了去思索男主角被逼到尋死路的背後原因。如果他抱著女兒跳了,其實並不代表他不愛女兒,不代表他不負責任,更不代表他只是想吸引社會大眾的目光;導演「戴立忍」為了降低【不能沒有你】這部電影對觀眾造成過重的傷感色彩,所以選擇以黑白色調呈現,如此才能分散聚焦,讓片中男主角遇到的許多其它問題也同樣被觀眾重視。
     
    政府官員的踢皮球習慣,其實仍在你我生活中不乏見,更在這部電影中展現無遺。由「陳文彬」擔綱演出的父親一角,過著遊民般的生活,在高雄港口偷偷找了個落腳處,這是他和女兒「萱萱」所謂的「家」,即便他總是習慣暱稱她為「妹啊」。當帶著個孩子,微薄的收入養家糊口已經有困難,此時如果再發現前妻其實隱瞞了一段出軌的事實,那會是多大的打擊?但老天爺給的打擊還不夠,棘手的是因為七歲的「妹啊」即將面臨上小學而衍生出一連串問題,父親為了遷正「妹啊」的戶籍東奔西跑,勞碌的身子,加上苦無正業,僅能用著當個臨時潛水伕的工作賺些微薄薪水,還差點斷送自己的命!教人看了格外心疼。

    處理相關事件的政府單位個個表面好心,骨子裡卻是在互丟這個燙手山芋,男主角三不五時傻愣愣的從高雄騎著機車遠赴台北,以為人定勝天。和父親相依為命的「妹啊」雖然不知道事情嚴重性,但常常不語,只會用黑溜溜的大眼睛望著父親,或是把父親抱緊緊,這些鏡頭倒也足以讓觀眾看得感動入心。
     
    整部電影在親情方面的呈現是細膩且慢慢滲透而來,並非是以大起大落的感動讓觀眾招架不住;然而也讓人因為面對互踢皮球的政府官員而忿忿不平,因而轉移對父女情感的過度聚焦,讓人對於社會事件的解讀方式有很大的省思。
       
    劇情安排:★★★★☆
    拍攝手法:★★★★☆
    演員演技:★★★★★
    音效特效:★★★★☆
    推薦程度:★★★★☆

  • skykissx
  • [無雷] 不能沒有你:往生命重要之處一直看

    [無雷] 不能沒有你:往生命重要之處一直看

    No Puedo vivir sin ti是什麼意思?

    這是事後 給演員簽海報的時候,和男主角請教的,他一邊抽著菸一邊靠著玫瑰唱片的牆
    和我說。

    我原本以為這是英文,但他說這不是,這是西班牙文。
    因為英文直翻不能沒有你的話 會是 I can't live without you
    感覺太像那種英文老式情歌.

    所以他們選了西班牙文,但這個西班牙文也不是西班牙人用的西班牙文,是中南美洲的西班牙文。就像北京話與中南部的國語給人的感覺是不一樣的,這種用法比較像是底層人民用的。sin ti是沒有你的意思  No Puedo vivir 是無法活。

    然後這部片出現了客家話,讓我有種莫名的親切感。問了戴導,為什麼會有客家話
    出現。戴導就說是因為林志儒導演的關係,林志儒導演一直以來都在找客家題材,覺得這個角色多少反映了一些客家人隱性的一些特質,所以就做這個結合。

    我還問一下男主角還有林導是不是客家人,林導說他是,男主角是客家女婿。他問,我是客家人嗎?我說我爸是客家人。客家像是一個既遠又近的連結,近的是這個身份,遠的是聽和說都不是很會了。

    當作話題來消費與當作議題來消化:片面的悲情與多樣的生命


    我問戴導的另一個問題是 處理類似沉重議題的片子時,要怎麼樣避免消費悲傷,,呼應到最近的風災,過量的悲觀訊息與傷痛畫面可能反而使觀眾麻痺,那戴導如何處理這樣的片,以及建議後進如何處理。


    戴導說,他並沒有把它當做一個悲傷的故事,或悲傷的人處理,事實上,多半的時候主角是不太悲傷的,直到某一關鍵時刻(這有雷 我就略過),他花比較多時間在處理這個人的力氣。如何與生命搏鬥的那種韌性,怎麼樣很用力的活著。

    我自己的想法是,也許就是立體的呈現出一個人的不同面貌,在畫面與音樂上不用太多會催動情緒的元素是一部份。就像我之前看<與油症共存>這部紀錄片時,裡面有一段是在講盲人之間的勾心鬥角,導演在映後作談會裡談到,他之所以放入這一片段是因為要忠實的紀錄他說看到的,若是因為這個部份會「醜化」了某種盲人的形象而剪掉,但其實是站在一個傾斜的觀看角度,認為自己是與被觀者不對等的角度,才覺得有必要維持一種也許是「美化」或是某種刻版的印象。

    正如張恆豪、蘇峰山在最新一期台灣社會學刊 42期 
    <戰後台灣國小教科書中的障礙者意象分析>一文所做的分析,我們教科書裡對於障礙者呈現的方式要嘛過度可憐,或是過度勵志,說明"即使"是這樣的人也可以和「正常人」一樣,但這些還是以個人角度在說明個案而缺乏社會制度的反省。此外,也缺乏異質多元的認識以及是主體個人的心聲。雖然障礙者與弱勢還是有所差異,但扣回影片的主角,我們可以仍是以某一種刻版方式在想像「他們」(當然,即便是經過反思,也不可能不帶有某種觀點去想像,但至少有更多的可能),受限於單一的角度(如同前面所述的過於可憐或過於勵志的兩端),甚至只有這種可能,別的可能我們還不要,若是如此,就近於消費,也會讓我們習於這種方式,而麻痺,更無法誘發更進一步的行動或對制度以及既有觀點的反思。


    之前去參加某種關於社會書寫的講座,寫了<我們>這本小說的顧玉玲,她提到比較硬的論述會讓人了解制度哪裡不公,要怎麼樣批判;但當她寫成文學時,很多人的回饋是一種生命經驗的匯流,有的讀者說看她描寫外籍移工的故事,不再只是一個無涉的他者,反而讓人連想起自己小時候爸媽北上工作,自己獨自在家的遷移經驗。這是她發現文學很不一樣的一面。而我擴大的來說,這也許就是藝術之特別之處,人們在藝術中得以發現一種共同的情感或是長久以來的傷或困厄被說出被理解了,在那一刻,就被感動了。他們也就不再是他們,而是我們。


    當然有可能再怎麼樣相似或接近,我們仍無法成為他們,但即便是既得利益者的反躬自省,也彌足珍貴,最怕的是有一天握有資源與能力的人連反省、內疚都不會做也不願做的時候,那才是最可怕的。即便我們無法成為他們,但我們是否能夠了解自己與他們社會位置的差距,而不是一概抹去社會條件,做出何不食肉糜式的解讀?戴導說這社會同情心已經太多了,缺的是同理心。而同理心最貼近的解釋便是胡晴舫的那句扣問:「什麼時候,我們的強者才會不必親身經歷卻理解弱勢的處境,不用制度強迫也會主動打碎弱者身上的沉重枷鎖。」

    沉重、與悲情之外

    這部片會不會很沉重?很悲情?看完之後我又能做什麼?我都已經這樣了,還要我怎麼樣?我又不是直接害你們的人?可憐的人那麼多?我又怎麼救的完?


    這些問題也是我一直在思索的。但這部片我覺得議題是沉重的,但處理的很節制,或者說我看到最多的情緒不是悲傷,而是困頓。一種不知如何是好的困頓。沒有資源
    的李武雄用盡所有他能想到的方法,最後仍沒辦法,只能化成我們看新聞時,不知為何跳天橋的瘋人,他的憤慨缺乏語言也只能化作無意義的吼叫吼不到我們的心中。但是我有想過今天因為主角是他,我們投射的對象是他,我們知道他的故事所以會覺得他可憐他受委屈,但如果我們今天是官員,是公務員是否也會做出一樣「依法行政」的事呢?


    依法行政是「對」的,但不是「最好」的
    然而我自問若我今天不是男主角而是那些辦事的公務員,我會怎麼做,我有
    更好的處理方法嗎?這部戲的男主角他說易地而處,這也是個沒有錯的
    處理,但是看完這部片我們能不能多一些同理心,不是把對方當一個個案而已,僵化
    在某條路,這條路想不通,想別條路來幫,這個方法不行,換個可以的方法,而不是
    一句依法行事,不關我的事。

    由此,我看到這部片不是只能招喚悲傷(雖然我覺得他已經處理的淡了,但多少還是
    有令人掉淚的部份),更重要的是去看見人與體制之間的關係,以及人在其中有沒有
    更多的作為。<性別打結>一書作者Allen Johnson對於類似的處境給了些重要啟示:
    「重點不是完全不做與完全做,而是做多少與完全不做」
    不要讓太多的內疚、罪惡感、無力感使得我們癱瘓,麻痺不再行動。
    「負責任不必然就是內疚和怪罪,不必然是幫助某人脫罪加諸在自己身上。
    負責任只是承認我們的義務是為了要找出父權體制的出路,並用建設性的方式去實踐
    這個義務」(p390),另外就是一種將自己放入歷史的長河來面對無力感,了解
    成功未必在我--不必然現在做的小小努力就能夠馬上看見--但成功必須有我的想法。


    到底一個人能做些什麼呢?在看電影前我也還在想這個問題。但既是集體的事情,
    光是一個人是無法完全改變的,但改變也還是需要每個人。正如男主角說的
    很多人看完這部片接受到這部片的意念,產生了感動,匯聚好多好多的感動
    就會有力量。這股力量累積到某個時刻就能夠改變些什麼,讓這社會少一些
    李武雄這種人。

    拉拉雜雜的說了那麼多,還扯了一些社會學的東西,但就是誠摯的邀請大家
    看這部片,希望這樣的字數誠意還夠。

    請多多支持,不能沒有你。

    讓它能夠撐過一週又一周 被更多人看見

    最後我們往我們生命中重要的方向一直看一直看 一直看

    希望能夠在某一天看見我們想看見的那個世界
  • 宜
  • 影片一開始,是眾人圍觀電視的景象,那些自以為是的評論及玩笑之辭,正如我們看著電視新聞時的冷漠一般,或許是長久以來被媒體的浮誇、煽情所影響,我們在面對新聞事件時,常常已經沒有了同理心,也沒有了信任。不管新聞把整個事件裡的父親講得多壞,壞到是父親牽連孩子也好,或是一個歹徒挾持了一個小孩也好,好像都不會在我們心裡留下太大的波瀾,即使我們有些評價,那仍是一種沒有互動的事不關己,因為我們心理,從一開始就預設了那些經由媒體包裝的新聞,或多或少已經失去了真實性。
    於是,戴導選擇了「黑白」來做為這部電影表達的形式,這樣的處理手法,讓影片所要傳達的訊息變得純粹,在畫面中排除了那些我們日常慣於觀看的五彩繽紛後,或許也自然的引導我們用另一種心情來觀影,不會再自動的將這部片子連接到那個冷默、失去信任且五彩繽紛的新聞世界裡。正如戴導所言,電影最重要的是情感,而非景觀。所以讓故事、情感真正的說話,才是電影最重要的部份,而我想說的是,黑白,真的沒有讓故事失去他動人的色彩,反而將最深層、初始的情感,純淨的導引而出。
    還沒進戲院之前,就知道這是一部由真實事件改編的電影,而這個預設的主觀,也始終影響了我觀影時的內心無法平靜的情緒。電影裡的父親(武雄),為了爭取孩子的監護權用盡了所有的辦法―人情、關說……如你我會想到的那樣,但僵化的體制,卻無視於親情,只是依法行政,看著體制將這個懷抱著小小希望的父親,像個皮球般踢來踢去時,那種預知結果所以無能為力的心痛,我想是看電影時最殘酷的部份。那段父女倆騎著摩托車臉上掛著安心笑容南返的過程,武雄滿懷希望且放心的神情,襯著背景輕快的配樂,他抬頭看著的,是出現顏色的藍天,主角內心世界和現實結果反差的設計,令人揪心的痛著,因為觀影的我清楚地知道現實世界正在對他們做的是多麼殘酷的事,但那不就是即使我不苟同,卻一直遵循著的體制嗎?
    於是,阿財哥口中那個大家都知道的父女關係,在體制內卻是「有問題」的,父親對孩子毫無疑問的愛,在新聞媒體口中卻變成「壞人挾持小孩」,我們始終在無知或選擇無知中生活,當武雄無助且氣憤的不斷問著:「我和妹仔那有什麼問題?」「那有什麼問題?」時,我想不只是電影裡,就連觀影的我們,甚或是整個社會都沒有人能給他一個答案,因為真正的問題就在那個我們大家心裡都很清楚的法令體制中。
    武雄第二次北上,為了爭取他認為該被認同的父女關係,他堅信只要像其他人解決問題的手段一樣,多一點人情世故,或是用一點後台關說,一切就會迎刃而解――上一回,或許只是個失誤。他手上緊握的水果禮盒,我認為在劇情中是一個很重要的象徵,看著武雄的堅持、無助、困頓、四處碰壁,不自覺地,我的視線總會落在他始終緊握手中的那盒水果禮盒上,盒中裝的是他相信的情分,是他微小可能的希冀,是他想緊握的父女關係,因此當他打開水果盒的那一刻,我看見盒子裡碰撞過後坑坑疤疤的水果,和一個父親只想要跟女兒在一起的單純想望,同時傷痕累累。我眼睜睜看著一場莫可奈何,甚至無力改變的困局,在武雄的生命裡頭囚錮著他,所以隨著水果盒打開的那個剎那,一直壓抑在內心的沉重竟全部化為淚水,直到影片結束,都沒有停止過。
    武雄在天橋上那一次次的吶喊:「社會不公平啦!」,四周紛亂圍觀的人群,粗糙的SNG連線報導,直到警方衝向前去拉下父親,分開父女,這一連串情緒的堆疊是極其迅速且直接的,事件落幕了嗎﹖在那一聲聲彼此叫喚的心痛還未散去時,我們看見一切似乎恢復了「正常」的步調,武雄繼續他努力的工作,一日復一日,偶爾看見他在小學的門口張望等待,沒有台詞的一連串畫面,卻給我一股莫名的痛楚,電影中那些生活裡的瑣碎事情和畫面,此刻都成了帶領我們看見底層人物困頓的媒介,這樣平淡的處理手法,直到故事的尾聲,始終如一,妹仔站在岸上等待著父親的靠岸,語言,此時都是多餘的,正如那些戶政事務所裡的公務人員,立法院的警衛,口口聲聲為民服務的立委、助理,警政署的主管,他們和顏悅色、理直氣壯、高聲上揚的話語背後,只有空洞的字句,沒有堅實的情感支撐,反觀真正的飽滿,是不需要用過度的言語來稱說的,正如最後父女重逢的那刻無言凝望,反而有超乎語言的堅定。所以我覺得,戲中父女之間的對話不多,除了反映出台灣社會中部份父女相處的模式與態度外,也去掉了無謂的雜質,傳達了一種無需言說的「真」,是剛剛好的精簡。
    戴導在訪問裡曾說,電影底層還有一股溫暖的力量醞釀著。他希望找回一種人與人之間的同理心,也希望這部電影能幫助我們重新檢視自己,還有自己和他人的關係。所以整部片中除了深刻的反省和心痛,我也在電影裡頭感受到一份屬於相信的力量,就像妹仔總是在岸上望著海底潛水的父親,她純真堅定地說:「我一直看,一直看,就看得到啊。」即使可怕的社會體制毫不費力地吞噬了戶口名簿上的父女關係,但是妹仔和武雄始終不放棄的相信要和對方在一起――武雄努力的讓戶政事務所社工知道,妹仔則用拒絕說話來抗議,最終的結果,我無法評價是好是壞,但是我確實看見了一股「相信」之後的偉大力量,就像戴導說的,這部電影要的並不是要突顯小人物的悲劇人生,而是要展現一種人和社會搏鬥的韌性,更或是一種能衝破體制的堅強。
    謝謝導演和演員們,讓我們看到這樣一部令人在動容中反思成長的好電影。
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