http://MIAO.pixnet.net/blog/post/22508373 MIAO - 渺渺茫茫的遊園驚夢 （囧男孩導演 楊雅喆）

          靛青色的夜光灑滿背景，木色質感的唱片行日本老歌「長春花」不時流轉著，屋裡頭是加溫的暖暖黃光。主角是不說話的帥氣老闆，上門的客人不多，每晚，兩個怪怪的高中小女生總會光臨…

      電影中重複出現的這個主場景，一直讓我有種"夢的黏稠感"，崑曲牡丹亭的"遊園"不知怎麼的就跑到我的腦海裡。其實我對這古典的愛情故事不甚了了，但是青春暗戀的主題，幾千年來，在戲劇裡不曾少過。

       "初戀的結局總是幻想的破滅"，這大概是千百個劇作家談了千百次戀愛後大家一致的結論；也許是最近幾年景氣不佳需要溫暖的撫慰，也許是大家都知道，現代已經不需要為了初戀而殉情葬送後半生。所以渺渺用輕快的姿態、繽紛的顏色，重述了青春愛戀裡甜蜜如奶油蛋糕的那一些片段。

 但是隨著謎團一步步的解開，我們開始嚐到愛情的苦澀與無情。 

(2008/12/15 09:01)

 更新日期:2008/12/12 00:28 影劇中心／綜合報導

  

http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=224&period=187

放映週報

報導 / 陳平浩

今年的金馬獎頒獎典禮於上週末盛大舉辦，果然，魏德聖導演的《海角七號》是這次最風光的贏家，也等於是為這一波熱潮畫下了完美的句點。可喜的是，在金馬盛會之後，報章論壇上陸續有相關文章發表，但幾乎都不是錦上添花溢美之文，而都是從體制面、從電影工業運作面上去做全盤回顧、分析、檢討、以及提出未來可行方向的建議。《海角七號》或許無法隻手改造台灣整個電影圈的體質，但它有機會作為一個承上啟下的參考點：它並非一夜之間發生的莫名奇蹟，而是從兩三年前國片出現新希望迄今的成果；它雖然僅只是單一個案而無法如法炮製依樣畫葫蘆，但它終究開啟了許多層面上的辯論，也指出了許多未來能夠突破的框架、以及能夠延續的道路。

事實上，可以作為觀察當前台灣電影現況的鏡鑑者，不單只有《海角七號》；歷經九零年代國片谷底囧境，千禧年之後國片就有緩慢復甦爬升的趨勢，尤其是這兩三年，若暫先不考慮質的問題，光是每年的國片產量就足以令人開始對前景產生些許信心：有了一定的成品產量，才有可能形成流通、運作、網絡，才有可能開始重建電影工業，也才有可能讓人去期待國片能夠從「量的提升」走向「質的提升」、以「量變」來刺激與創造「質變」。雖然，這些近年來增長的國片不見得就形成了一個電影運動，但每一部片的籌資製作、行銷宣傳、觀眾接受…等等，無論其成功或失敗，都提供了彌足珍貴的實戰經驗，發掘出資源所在、也指出侷限所在，足以作為同行者和後來者的借鑑與參考。因此，國片生態也慢慢從相濡以沫、親友取暖的消極境況，逐漸形成相互刺激、彼此提升的積極態勢。

就在這兩三年國片產量逐漸增長之際，出現了王耿瑜於2007年所策劃的【台片發春】：這是一個當時多部國片集結起來、統一戰線、聯手出擊的運動，從下而上由電影人獨立會合發起，共同為這一批新生代國片爭取曝光版面和能見度，在好萊塢部部大片強勢宣傳之下、讓觀眾得以重新發現國片。也因為這次活動的成功，其中好幾部締造了難得的票房佳績，【台片發春】聯合戰線也繼續推展下去，直到今年更名為【台片新高潮】，形成了一個或許日後能成為常規化的模式平台。本期【放映頭條】單元，專訪了曾經擔任金馬影展國際組選片人、多個小型影展的策展人、今年統籌【2008台片新高潮】的策劃執行人陳俊蓉小姐，請她分享從【台片發春】到【台片新高潮】的工作經驗與建言，對於當下國片總體趨勢的觀察與分析，對於潛力新秀的介紹，以及對於國片未來走向的建議。