台片新高潮

你或許不知道鍾孟宏，但你一定遇到困境過，不想待在原地，卻怎麼也走不出去。而《停車》這部電影正是描述這個生活中的無奈。

這個劇情正是導演鍾孟宏的親身經歷。帶著父母的期待就讀電腦相關學系，交大畢業，決定轉攻電影領域的他，在執導多年的廣告片後，終在去年以《醫生》紀錄片感動了許多觀眾。

花了三年只為完成《醫生》紀錄片；這次運用強烈的電影剪接風格，只為更好呈現《停車》要傳達的含意。鍾孟宏認為，人生很悲傷無奈，卻同時保有執意追求完美的，他是如何面對電影和人生這回事？

專訪導演鍾孟宏，以下簡稱「鍾」

Q：在《停車》裡，你想呈現的故事是？

鍾：我當初是想拍台灣一個上班族，一個晚上發生的故事。在寫的時候，劇本就有很多角色，很多故事，他們在某個時間交錯，基本上他們是由張震這個主角來串起來產生的，遇到的人又各自有自己的故事。

我想呈現這些人的故事，但不會呈現他很悲哀的樣子。這種人物存在我們社會裡，通常這些人都會和我們有交集，但我們都不知道，它背後都有很多故事。

Q：為什麼想講停車這個題材？

鍾：這個故事是我真實遇到的。那是1994年，我剛從美國回來，母親節下午五點多，我下車去買包煙，買完發現我車子被擋了，從五點到晚上九點多。那時我沒什麼錢，所以沒有叫計程車，我就在那裡等了好幾個小時，越等越生氣。

擋住我的是一部卡車，後來一個男的扶著一個女生，看起來女的是剛墮胎，我看著那女生痛苦地跨上卡車，會很難過。你就會發現這個晚上最難過並不是我，那個女生可能做了她人生中最難過的事。

對我來講，拍電影就是一個研究，去研究自己不懂的事情。把你探討的人事物、讓大家很想知道或無從知道的事，把它放到大螢幕上，讓大家都了解這世界有個角落裡，有個人是這樣生活著。很多時候生活是很荒謬的。看完這樣的電影，你是不是可以從新的角度去看身邊的人？或許可以更包容別人、了解別人。

Q：電影中，你最喜歡哪個片段？

鍾：一開始張震落寞地走向鏡頭，影子沒了頭的那一幕。因為完全表現了都市人在困境中無法思考的樣子。最感到可憐的是片段是，那位安份地經營理髮店的老闆。他很認命，認命的人最可憐。一直安份於汲汲營營的生活，完全沒想過幾年後的生活，只是認命過活，不離開那個環境。因為他放棄了未來無數可能。

Q：影片裡對人生困境的描述很諷刺，偶爾卻有好笑的片段。這反映了你的人生觀嗎？

鍾：人生本來就是一場悲劇。當人被困住的時候，總是想離開。每個人一定都會有低潮，有困境。很多時候你沒辦法放棄，只得繼續做下去。在拍片的時候也會遇到狀況，有時會不想做了，但沒辦法。所有人都答應你要演了，你一定得繼續。

拍完了，剪接一定也有不順的時候，你困住了，你仍得繼續下去。對我來講，你可以遇到悲哀的事情，但偶爾會有好笑的事情來刺激你。所以總是可以用另一個角度去看，沒必要那麼悲哀到底，這時就會有種莫名的說不出的有趣，不會哈哈大笑，但會噗嗤一笑。

Q：在電影中採用跳躍式的剪接方式，為什麼呢？

鍾：我看別人的電影，不喜歡看我已經猜到答案的電影。我們的剪接不是剪感情的。通常台灣電影就是靠劇情連接下去，讓觀眾的情緒累積爆發，但我們片子是到了感情部分就剪掉。其中有一幕小女孩要離開時，她和袓母忍哭的樣子，看試片的人都哭起來，我就把這一幕剪掉了。

為什麼？這是看事情、看人生的方式。在電影院裡，你是要操控觀眾情緒，還是要電影獨立出來、跟觀眾溝通？對我來說，是後者。你應該落實地讓觀眾看到世界。從故事本身就可以感受到喜怒哀樂，好看與否不需要靠著對白和感情戲來累積。

Q：這樣的話，難道你不怕觀眾不習慣不接受？

鍾：我不是不怕，我是不CARE。很多人說，台灣的導演都拍沒有人要看的電影。但其實你要拍什麼電影，應該先想想，你要給觀眾看什麼樣的電影。電影是表達你這個人的價值的想法。

拍電影當然很在意觀眾，但我不會說為了大部分的觀眾就去迎合他們。拍片當然很希望得到觀眾肯定，但這是希望的結果，而不是拍片的原因。這不是勇氣，而是應該要去做的。

Q：對沒有看過這部電影的網友，你如何一句話介紹你的《停車》？

鍾：嗯……..（沈默良久）一部真的電影吧。

Q：什麼是真電影？

鍾：電影不只是傳達一個效果，而是美感、畫面、故事、聲音。對我來講，這所有東西都應該到位，讓觀眾去欣賞所有細節，不應該只著重某些部分。

Q：期待觀眾看完有什麼感覺？

鍾：一種酸酸的感覺，看完後一直思考那個片段。電影不是給你答案的，是要讓你去思考。若觀眾看完後是這樣走出戲院，這大概是很美妙的事。

【原文刊載於2008年10月  天下雜誌】